Hay momentos en los que una colaboración deja de ser un ejercicio estético y se convierte en una conversación más profunda. Eso es lo que ocurre con las intervenciones de Moza Saracho en el marco del Longines Global Champions Tour México, donde el arte no acompaña al automóvil: lo interpreta.
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La artista mexicana parte de una idea clara: el tiempo no es lineal. Es una tensión constante entre lo que fue y lo que está por venir. Bajo esa premisa, desarrolla dos piezas que, aunque contrastantes en forma, funcionan como un mismo discurso.
Entre lo efímero y lo estructural
Por un lado, un inflable monumental que remite —sin replicar— a la memoria de los sitios arqueológicos. No hay literalidad, sino una reinterpretación lúdica del pasado. La pieza respira, se mueve, cambia con la luz y con el entorno. Es ligera, casi inestable, pero profundamente simbólica.
Del otro lado, un portal pesado, geométrico, preciso. Una estructura que parece fija, pero que se transforma con el paso del día. En él, la artista introduce un paisaje casi difuso, cercano a lo europeo, que dialoga con la idea de velocidad y percepción.
“El auto es el protagonista, pero la escena no compite con él, lo acompaña”, explica Saracho, dejando claro su origen escenográfico.
Ambas piezas funcionan como un tránsito. Una invita a mirar hacia atrás; la otra, a atravesar hacia adelante.
La abstracción como lenguaje propio
El punto de quiebre en su carrera —ese momento en el que la técnica dejó de ser estructura para convertirse en lenguaje— llegó durante una residencia en el estudio de Willem de Kooning. Ahí, frente a la pintura abstracta, entendió que no se trataba de explicar la forma, sino de habitarla.
Desde entonces, su trabajo se mueve en ese territorio: el de la percepción.
La propia artista lo explica de forma sencilla: la abstracción no es algo estático, sino un sistema que se descompone y se reconstruye frente a quien lo observa. Cada espectador termina completando la obra desde su propia experiencia.
Movimiento, velocidad y percepción
En un contexto como el ecuestre —donde el movimiento es central— Saracho no replica la figura del caballo, sino que traduce la sensación. La velocidad, la tensión, el control.
Es una lectura más cercana a lo sensorial que a lo literal.
“Ese punto entre control y libertad, entre velocidad y emoción, es el mismo tanto en un jinete como en quien conduce”, reflexiona.
Ahí es donde su trabajo conecta con el universo de Mercedes-Benz: no desde la forma, sino desde la experiencia.
Crear sin imponer
Uno de los elementos más interesantes de la colaboración fue la libertad creativa. Saracho no trabajó desde la restricción, sino desde la confianza.
Eso se traduce en piezas que no buscan imponer una lectura, sino abrir preguntas.
“Me interesa que cada quien tenga su propia interpretación, que la obra no cierre, sino que dialogue contigo”, comenta.
Al final, eso es lo que permanece: no la forma, sino lo que se activa en quien la observa.
Lo que viene después
Tras este proyecto, la artista regresa a un terreno más orgánico. Nuevas esculturas en piedra, procesos más lentos, una relación más consciente con los materiales.
Porque si algo deja claro esta intervención es que, para Moza Saracho, crear no es producir objetos. Es construir experiencias que, aunque sean efímeras, permanecen en la memoria.
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Y en ese punto, el arte deja de ser contemplativo para convertirse en algo mucho más interesante: un espacio donde el espectador también forma parte de la obra.
