Hay botellas que se descorchan y otras que, al menos durante unos minutos, invitan a permanecer cerradas para observarlas. La nueva edición limitada de Dom Pérignon y Damien Hirst pertenece a la segunda categoría.
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Para el cierre de 2026, la Maison francesa se une al artista británico en una colección que utiliza el caleidoscopio como punto de encuentro entre champagne y arte contemporáneo. El resultado son dos diseños que transforman el escudo de Dom Pérignon mediante repeticiones, simetrías y una sensación de movimiento constante.
La colaboración acompaña dos añadas con personalidades diferentes: Dom Pérignon Vintage 2018 y Dom Pérignon Rosé Vintage 2010. Cada una cuenta con una identidad cromática propia, pero ambas comparten el lenguaje visual que ha distinguido parte de la obra de Hirst.
Cuando el escudo se multiplica
La inspiración proviene de Kaleidoscope, una de las series más reconocibles del artista. En estas piezas, Hirst organiza fragmentos de materia orgánica en composiciones geométricas que parecen extenderse infinitamente.
La misma lógica se traslada al histórico escudo de Dom Pérignon. En lugar de ocultarlo o sustituirlo, el diseño lo repite a lo largo de la composición hasta convertirlo en un patrón contemporáneo. Dependiendo del ángulo desde el que se observe, la imagen parece cambiar, expandirse y recuperar nuevamente su forma.
Este recurso permite conectar dos procesos creativos que, a primera vista, podrían parecer lejanos. Hirst construye unidad a partir de la repetición y el ensamblaje de elementos; Dom Pérignon encuentra armonía al combinar las uvas de una misma cosecha hasta definir la personalidad de cada añada.
En ambos casos, el objetivo no es eliminar la complejidad, sino darle una estructura.
Azul para el Vintage, rosa para el Rosé
Dos colores distinguen la colección. El azul profundo identifica a Dom Pérignon Vintage 2018 y funciona como una referencia visual al infinito, la contemplación y la profundidad. Su patrón caleidoscópico envuelve la botella con un efecto que cambia conforme la luz recorre la superficie.
El tono rosa, más cálido y suave, acompaña a Dom Pérignon Rosé Vintage 2010. La elección hace eco de la presencia del Pinot Noir y de la expresión más intensa que caracteriza a las añadas rosadas de la Maison.
Juntas, ambas versiones forman un dúo diseñado para coleccionarse. No son dos cambios de color aplicados sobre una misma etiqueta, sino interpretaciones visuales vinculadas con el carácter de los champagnes que contienen.
Dos añadas, dos personalidades
El Vintage 2018 nació después de un ciclo climático marcado por el equilibrio entre sol y agua. La maduración temprana permitió desarrollar una expresión con mayor presencia de fruta, mineralidad, salinidad y una sensación táctil más amplia.
El Rosé Vintage 2010 se mueve en una dirección distinta. Es más profundo, estructurado e introspectivo, con un Pinot Noir de densidad pronunciada que define tanto su intensidad como su elegancia.
Esta oposición entre luminosidad y profundidad también aparece en los colores elegidos por Hirst. Una botella se siente expansiva; la otra, más contenida. Ambas funcionan como piezas independientes, pero revelan mejor su intención cuando se observan juntas.
Damien Hirst y el arte de provocar
Damien Hirst ha construido su trayectoria alrededor de temas como la belleza, la ciencia, la religión, la vida y la muerte. Desde que organizó la exposición Freeze en 1988 y se convirtió en una de las figuras centrales de los Young British Artists, su obra ha mantenido una relación constante con la repetición y los materiales inesperados.
Además de sus conocidas esculturas en formaldehído, su lenguaje incluye los Spot Paintings, Spin Paintings y Kaleidoscope Paintings. Estas últimas permiten encontrar orden dentro de elementos fragmentados y sirven como base conceptual para su colaboración con Dom Pérignon.
Su trabajo ha llegado a instituciones como Tate Modern, el Rijksmuseum, la Fondation Cartier y la Colección Pinault. En México, el Museo Jumex presentó una exposición dedicada al artista en 2024.
Una historia de colaboraciones creativas
La relación de Dom Pérignon con el arte y la cultura pop no es nueva. Desde 2005, la Maison ha desarrollado proyectos con personalidades como Karl Lagerfeld, Lenny Kravitz y Lady Gaga, cada una elegida por su capacidad para reinterpretar códigos establecidos desde un lenguaje propio.
La incorporación de Damien Hirst continúa esa línea, aunque con una afinidad especialmente clara. Dom Pérignon trabaja únicamente con vinos de añada y acepta las restricciones de una cosecha específica como parte del proceso. Hirst, por su parte, utiliza reglas, patrones y repeticiones para construir obras que, pese a su precisión, nunca parecen completamente estáticas.
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La edición limitada 2026 encuentra su atractivo precisamente en esa tensión. Conserva uno de los símbolos más reconocibles de Dom Pérignon, pero lo multiplica hasta convertirlo en algo nuevo. Dentro, dos añadas dialogan desde perfiles opuestos; fuera, un caleidoscopio recuerda que la tradición también puede transformarse sin desaparecer.
